艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种主义思想。但艺术的终端。我想也会回归于生活。朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。下面是小编为大家整理的精彩内容，希望大家能够喜欢。
朱光潜作品读书随笔1
时间到了年尾,终于断断续续地读完了《巨流河》。之所以不想很快读完，是因为这是一本很好的书，让人动情处很多，许多情节和文字需要反复品味和揣摩，有些段落必须要用笔记的形式留下来。面对已近90高龄的齐邦媛老师温和有力又朴实无华的讲述，觉得自己没有能力写好读后感，没有更好的文字来评论该书，也没有更好的语言来表达自己内心的感受。
巨流河是清代称呼辽河的名字，她是中国七大江河之一，辽宁百姓的母亲河。垭口海位于台湾南端，是鹅銮鼻灯塔下的一泓湾流。据说汹涌海浪冲击到此，声消音灭。这是一个并未远去的时代，关于两代人从巨流河流落到垭口海的故事。
作者齐邦媛是台湾文学家，该书是作者在80多岁时花费4年时间写下的回忆录。她作为旧时代的女子有幸遇到开明并重视教育的父亲，她前半生在战火硝烟中的大陆颠簸流离，后半生在风雨飘摇的台湾潜心治学，一生都投入地读书教书，从而获得丰满的享受;执着地教书，收获满满的成就;勇担使命去编书，对台岛文学和教育卓有建设、革新和推广的意义。其间，她和张伯苓、朱光潜、吴宓和钱穆等大家亦师亦友的醇厚经历，让人欣羡不已。齐邦媛先生用一种虔诚、谦虚、忠于事实的态度叙述自己一生的经历及所感。从出生于东北辽宁，回望家乡的的巨流河，到接受教育，在中国正处于抗日战争的苦难环境中成长而来。然后去往台湾，定居长达六十余年。走过一路风风雨雨，齐先生都是娓娓道来。宛如发生在昨日的故事，十分的真实和明朗。
这是一部巨著，也是个人传记文学，用鸿篇巨著来形容一点都不过分。2010年在中国大陆以简体中文出版，三年间增刷10次。喜欢这本书的不仅是作者同年代的人，还有很多可以称作者为祖母的年轻人。
齐邦媛自幼流离，故乡沦陷，亲人逝去，她的人生从小就打上了悲剧的色彩，所以全书的基调就是悲伤的。可是这种悲伤在齐邦媛云淡风轻的笔墨下，则显得十分优雅，但是这种优雅却更添悲伤。她的笔下不仅有慷慨激昂的烈士，开启民智的书匠，也有怀揣浪漫的少女。即便战火连天，大学校园依然可以安放书桌;英雄壮烈赴死，校园依然可以云雀夜莺。在作者的笔下，刚强的青年学生高歌中国有我不亡，更难能可贵的是那个年代的知识分子，动乱中仍然办杂志开书店，在艰苦的条件下坚持教育，生命不止，弦歌不辍。在战火延烧的岁月，师长们联手守护这一方学习的净土，坚毅、勤勉，把莘莘学子从稚气孩童拉拔成懂事少年，在恶劣的环境里端正的成长，当年几乎所有学校集会时校长和老师说的同一席话是：一个国家在困难当头，家园丧失的时候，保住了孩子们的书桌就是保住了这个国家的未来和前途。读到这样的描写，内心充溢着满腔激情，随同齐先生一起，感受着年轻学子们在内忧外患、风雨飘摇的境地如何读书报国，如何舍生取义。作者也用了很多笔墨描述了朱光潜、吴宓等那一代文化大师的点滴风范，让人肃然起敬。这才是真正的八年抗战，这才是真正的历史。
现在历史上普遍承认，从1927年到1937年这十年里是中国历史上的“黄金十年”，而那段时间出现了到目前为止各学科最好的学者，他们的各类论著在那个艰苦年代达到了巅峰，那个年代出生的学者不论功底还是知识与情怀修养俱是一流。不管历史的走向如何，从任何角度看待那些晦暗的时段，都是有德才兼备的导师，以关心国家命运胜于生命的行动启迪了学生一颗颗敏感的心灵，才促使中华文明经历烽烟仍得于传承一代又一代，直至5000年。
齐邦媛先生何其不幸，生在一个纷乱的年代;又何其有幸，亲历那些风云流徙，并能在最不可能的条件下接受了完整的，且是举国最高水准的教育。当我读到她在英诗课上看到恩师朱光潜噙不住的那一颗伤怀之泪;读到她在四川乐山三江交汇之处诵读“江畔何人初见月，江月何年初照人”时都会充满羡嫉和崇拜。
女主人公齐邦媛和飞虎队上尉张大飞的爱情荡气回肠，眼前总出现一幕，是那个四月天的下午，在南开操场的一隅，他穿着宽大的军用雨衣从远处大步向她走来，脸上是她熟悉的温熙的笑。他说：“你怎么一年就长大了，这么好看了呢。”遂将她揽进大雨衣里，这是他们唯一的一次亲密举动。她听得见他年轻的心，激跳如鼓。而那一面，竟成诀别。半个世纪后她得以重返故土，在南京抗日航空烈士墓园内找到张大飞的墓碑，在暮色里良久追忆他“那般灿烂洁净，那般无以言说的高贵”的灵魂……
齐邦媛在台数十年，经历了相夫教子，踏足校园，留学海外，大学从教，编纂教科书等重要过程。看似顺利却也经受很多波折与磨难，这一切在齐先生写来皆平淡无奇，但又令人心生感想，念念不忘。她为台湾文学、教育费尽心思，其中重新修订中学国文教科书，面对保守分子扣上的动摇国本的帽子和排山倒海般的攻讦，依然坚持以增进阅读兴趣和语文知识为方针，不以政治挂帅，对教育事业功莫大焉。由此看来即使在最晦暗的时刻，一位好老师、一本好教材也能启迪一颗颗敏感的心灵。
到最后，齐邦媛先生回到了大陆，见到了阔别已久的巨流河与家乡的亲人，印证了其一生不管经历多少风雨，最终得到了回归，也为那渡不过的巨流河作了一个了断，具有深远的意义。
齐邦媛之父齐世英先生为人宽厚仁和，是真正中国精神的代表，他从无营营名利之心，因而也从未到达权力的中心。他至死念念不忘当年巨流河败北，自己的家乡东北惨遭外族入侵，而他后半生再也没有机会回去看一眼那滚滚东逝的巨流河。回不到拥有巨流河的家乡，憾恨于东北，隐恨于流亡到的台湾。温和洁净的齐先生一生满腔的热血不得志，最后充满愤慨的郁郁而终老台湾。渡不过的巨流河永远是齐先生心中的惆怅与症结，也是中国台湾与大陆遥海相望不能回归的苦楚与事实。
朱光潜作品读书随笔2
什么是美?这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的'境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
朱光潜作品读书随笔3
最近几天，我爸推荐朱光潜的'《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了!
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊!小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛?
朱光潜作品读书随笔4
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别;说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致;说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义;说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这(实用、科学、美感)三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
朱光潜作品读书随笔5
什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面;但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受;它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛!于是果断买了。
书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。
我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。
我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。
朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。
我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。
这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。
谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!”
